J’aimerais laisser une trace de bonheur et de joie. Ajouter de l’esprit ludique et de l’imagination. Peut-être un peu de magie — l’idée que tout pourrait être possible. Dans le monde d’aujourd’hui, je crois que nous avons tous besoin d’un peu d’espoir. L’espoir que le monde puisse être bienveillant et compréhensif. Je crois que les histoires, les couleurs et l’imagination peuvent nous offrir cette petite pause hors de la réalité dont nous avons tous parfois besoin.

J’aimerais laisser une empreinte de sensibilité, de poésie et de joie. Quelque chose qui pousse les gens à regarder un peu plus longtemps, à ressentir un peu plus, et à renouer avec ce qui est vivant autour d’eux et en eux. À travers mon travail, j’essaie de créer des lieux d’évasion, de contemplation et de possibles — de petits rappels que la beauté, l’émerveillement et une autre façon de voir le monde sont toujours possibles.

J’espère que mon travail laissera derrière moi l’empreinte d’une volonté et d’une résilience : la capacité à transformer les obstacles en matière, les accidents en formes et le temps en œuvre.

I hope my work will leave behind the imprint of determination and resilience — a testament to the ability to move forward, transforming challenges, accidents and constraints into a creative force.

L’empreinte que je souhaite laisser est celle d’un mouvement, d’une lumière et d’une émotion.
À travers mon travail, j’aimerais que quelque chose continue à vivre dans celui qui regarde : une sensation, un apaisement, une énergie, peut-être même l’envie d’avancer.

Je ne cherche pas seulement à laisser une trace dans la matière. Je cherche à créer un espace où chacun puisse se reconnaître, ressentir et laisser, à son tour, quelque chose de lui-même.
Si mon œuvre peut apporter un peu de lumière, de douceur ou de force à celui qui la rencontre, alors cette émotion devient l’empreinte que je souhaite laisser.

L empreinte écologique, environnementale..si le monde pouvait retrouver la virginité

Mon processus de création est spontané et instinctif, plus que réflexif.

La série Interlacing est née d'un désir d'associer la fragilité du papier et les points de couture dans un ensemble structuré et géométrique. Période monochrome.

À travers ma peinture, je voudrais offrir un espace où chacun puisse ralentir, s’arrêter un instant, et peut-être projeter quelque chose de personnel. Une impression d’espace, de silence, de tension ou d’attente, comme devant un paysage dont on ne sait pas encore ce qu’il peut révéler. Si ma peinture peut laisser cette sensation d’un moment suspendu, ouvrir une question plutôt qu’apporter une réponse, ou simplement donner envie de regarder une seconde fois, alors elles aura, pour moi, laissé une empreinte.

Une forme de paix par l’ouverture d’esprit

Avant tout une empreinte qui inspire l’espoir de paix, de bienveillance, d’éducation et d’aspiration...

Je ne cherche pas à laisser une empreinte, mais j’espère encourager les gens à ralentir, à regarder de plus près et à renouer avec ce qui passe souvent inaperçu. La photographie m’a appris que chaque instant, chaque lieu et chaque personne porte une histoire qui mérite d’être vue, même la plus petite ou la plus étrange.
À travers mon travail, je cherche à révéler la beauté cachée dans la vie ordinaire et les traces silencieuses de la présence humaine. Je crois que prêter attention est, en soi, un acte de soin. Lorsque nous devenons pleinement présents, chaque détail prend sens, et nous nous relions naturellement davantage à nous-mêmes, aux autres et au monde qui nous entoure.

Si mon travail doit laisser une empreinte, ce ne sont pas des réponses, mais une manière plus apaisée de regarder le monde. J’espère qu’il encourage les gens à faire une pause, à remarquer ce qui pourrait autrement passer inaperçu, et à découvrir que le sens, la beauté et l’émotion se trouvent souvent dans les endroits les plus petits et les plus inattendus.

L’œuvre *In Out* fait particulièrement écho au thème de l’« Empreinte ».
Le tableau représente deux mondes fortement contrastés : une forêt dense et sombre au centre, entourée d’un ciel bleu rempli d’étoiles.
L’enfant dans la forêt semble se diriger vers le ciel, tenant un point d’interrogation comme un ballon.
Cela renforce le sentiment de questionnement quant à la possibilité de s’échapper du cadre initial.

J’espère laisser une empreinte qui invite chacun à porter sur lui-même et sur le monde qui l’entoure un regard plus conscient. À travers l’art, je souhaite créer des moments de réflexion, de connexion et d’énergie positive. Je crois que chaque personne possède une identité unique et le potentiel d’apporter une contribution significative à la société. Une empreinte durable ne tient pas seulement à ce que nous créons, mais aussi à la manière dont nous influençons les autres et aux possibilités que nous aidons à ouvrir pour les générations futures.

Que tout est possible !

Mes tableaux laissent libre court à l'imagination, au rêve. On peut les traverser, chacun à sa manière. Dans mon oeuvre, j'aime faire le lien entre la poésie et la rigueur. Je travaille encore et encore une oeuvre jusqu’au moment où je sens au fond de moi quelque chose qui m'émeut: je sais alors que le travail est achevé et je m'arrête. J'espère que mon tableau saura aussi émouvoir les personnes qui le verront.

En tant qu’artiste, j’aimerais laisser une empreinte de poésie, d’humanité et d’émotion. Dans un monde souvent submergé par l’information, l’urgence et les difficultés, j’espère que mon travail peut créer un moment de réflexion, toucher les gens et éveiller quelque chose en eux.

Nico De Nys, artiste passionné de lumière, utilise une technique d’entrelacement d’images pour rendre perceptible le passage de la lumière à l’infini. Ses œuvres créent un sentiment de calme et de détente tout en invitant à une réflexion subtile sur les moments oubliés de notre quotidien. À travers ses « Moments », il défie l’espace et le temps, nous reliant à des souvenirs et des émotions souvent négligés, et redécouvre la beauté cachée de l’ordinaire.

L’empreinte que j’espère laisser est celle d’inspirer les autres à découvrir, développer et croire en leurs propres talents,
comme j’ai appris à le faire tout au long de mon propre parcours créatif.

Je ne suis pas sûr que quiconque puisse laisser une empreinte dans ce monde… Mais rencontrer des personnes dans la vraie vie, en particulier des personnes pauvres, malades, ou quiconque semble moins chanceux que nous, est une expérience qui change une vie, si l’on renonce à notre sentiment de supériorité, à notre compassion envers quelqu’un qui a peut-être plus à nous apprendre qu’on ne le pense, et si l’on accueille le sens de l’« altérité » et le mystère de l’humanité.

Si mes peintures peuvent offrir une parenthèse qui fait du bien, alors j’aurai laissé ma plus belle empreinte.

Je souhaite que mes sculptures soient une plongée profonde au cœur de l’être humain en explorant ce qui le constitue au-delà de son apparence : ses émotions, ses fragilités, ses relations, ses contradictions, sa quête de sens, sa solitude et avant tout, sa quête de lien aux autres.
Je souhaite qu’elles soient harmonie de la présence : un équilibre entre la matière, l’espace, le corps, la lumière et le regard.

Mon travail est une recherche autour des traces que nous laissons et de celles que nous recevons.Je travaille de manière abstraite à partir de sensations, de formes et d'éléments inspirés de la nature. Pour moi une empreinte peut être une marque laissée par un geste, une matière, un lieu, un souvenir.Elle peut être discrète, fragile ou presque invisible, tout en continuant à exister. c'est cette idée de présence et de passage que je retrouve dans ma peinture.

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J’aimerais apporter ma touche de lumière et de couleur à ce monde assombri, et que l’on se souvienne aussi de sa grande poésie.

Je ne suis pas sûre de vouloir laisser une empreinte au monde, mais ce qui est certain c’est que le monde m’impressionne au positif comme au négatif. Ce qui m’amuse en tant que graveur c’est que dans ma technique c’est ce qui est en creux qui s’imprime et laisse trace…